Fabrizio PARACHINI
Nato a Novara
Vive e lavora a Varallo Pompia (NO)
Mostre presso la MEB Arte Studio / Exhibition at MEB Arte Studio
2016
La tensione nel colore
2019
Dal bianco al nero
Fabrizio Parachini nasce a Novara e si laurea in medicina e chirurgia a Torino. Esercita come medico per un decennio e contemporaneamente studia e approfondisce le teorie e le poetiche dell’arte astratta. Nel 1995 realizza la prima mostra personale e nel 1996, abbandonata la professione medica, si dedica completamente all’attività di operatore artistico (pittore, teorico e didatta) collocandosi nell’ambito non-oggettivo di radice neo-costruttivista e minimalista. Nel 1996 e 1997 espone presso lo Studio Toni de Rossi di Verona e inizia la collaborazione con il Centro Internazionale d’Arte Contemporanea “Arte Struktura” di Milano. Nel 1998 e 2000 due mostre personali, preso la Werner Heyndrickx Gallery di Pallanza e lo Spazio Cesare da Sesto di Sesto Calende, focalizzano e delineano i temi della sua ricerca. Il “catalogo-libro d’artista” (con “note a margine” di Alberto Veca) edito per l’occasione, si costituisce come strumento-guida per avvicinarsi al suo lavoro e all’idea di spazio che esso propone, ovvero una entità che il “vedente” costruisce nella propria mente, e percepisce, facendo dialogare le opere pittoriche (trittici, dittici e unici di piccole dimensioni e monocromati) con le pareti e il luogo che le accoglie (non lo spazio usato per “fare” l’opera ma un’idea di spazio “prodotta” dall’opera).
Nel 2002 personale presso la Galleria Arte Struktura e presentazione al Centro San Fedele, ambedue di Milano, del proprio libro “Intorno al quadrato” (prefazione di Edoardo Landi, postfazione di Alberto Veca): il volume “raccontando” il percorso teorico-formativo dell’artista, vuole presentare il quadrato non come una semplice e scontata figura geometrica ma come una vera e propria “struttura” di tipo linguistico fatta di relazioni e articolazioni tra forme e concetti. Da segnalare, tra le altre, le successive personali alla Galleria Spriano di Omegna (2003), Collegio Cairoli dell’Università di Pavia (2004), Triangolo nero di Alessandria (2006); l’ampia retrospettiva alla Galleria Biffi Arte Moderna e Contemporanea di Piacenza (2010) e quella a Palazzo Parasi a Cannobio (2019) oltre a quelle realizzate con Theca Gallery di Milano. Un accenno ad alcune rassegne a cui l’artista ha partecipato: Uso del quadrato-Intorno al quadrato (Milano, 2002), Italien neue Positionen der konkreten Kunst presso la Galerie des Kultur Forum - Konkrete Kunst Museum di Erfurt (Germania, 2002), Lo spirito del novecento (Novara-Orta, 2003), Vedo nero (Pavia 2004), le varie edizioni di Leggere non leggere (Milano, dal 2006 in avanti), In Cartis (Roma, 2007 e Latina, 2009), L’arte costruisce il mondo (Mumbai – India - Punita Hacienda Gallery, 2009), 3° Triennale internazionale d’incisione città di Chieri (Chieri nel 2008 e Castello di Zamek Ksiaz e Varsavia nel 2009), Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti (mostra itinerante). È da segnalare la partecipazione nel 2012 a BAU NOVE. Contenitore di cultura contemporanea esposto alla Fondazione Berardelli di Brescia e presentato anche presso la GAMC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Lorenzo Viani” Viareggio, il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova, la galleria d’arte contemporanea Magazzino 1B di Prato e la Libreria Fandango di Roma.
Nel 2002 intraprende l’attività di curatore e dal 2003 di consulente artistico per la Fondazione Achille Marazza di Borgomanero (l’attività di consulente e curatore svolta per questa istituzione è stata oggetto di tesi di laurea discussa presso l’Università Amedeo Avogadro). Ha curato personali tra gli altri di Kengiro Azuma, Enrico Della Torre, Jorge Eielson, Sandro De Alexandris, Carol Rama, Rodolfo Aricò, Antonio Calderara, Mario Surbone, Marcello Morandini, Giorgio Griffa, Angelo Bozzola e varie collettive tematiche. Nel 2005 ha curato la mostra Il Filtro dell’immagine focalizzando e teorizzando l’idea conduttrice poi sviluppata nella grande mostra al PalaFuksas di Torino dell’estate 2007 (Sguardo consapevole. Il filtro dell’immagine a cura di Francesco Poli e Anna D’Agostino) a cui ha partecipato come artista. È autore di testi per alcuni protagonisti dell’Arte Povera come Gilberto Zorio e Luigi Mainolfi e per volumi d’arte, di fotografia e di design (“Valle di Susa”, “GreenBook 2011”); è docente d’Accademia di “Teoria della percezione visiva”, “Cromatologia” e “Storia dell’arte contemporanea”. Nel 2013 e 2015 è relatore alle “Settimane del Cervello” (celebrazione internazionale) con interventi sul tema dei rapporti tra arte e cervello. Nel 2016 è stato visiting professor presso l’Hainan Normal University di Haikou e la Southeast University di Nanning in Cina. Nel 2018 è stato Visiting Professor presso la Taiyuan University di Taiyuan in Cina. Negli ultimi anni la ricerca espressiva è diventata particolarmente attenta alle relazioni ambientali, agli sviluppi installativi e alla loro lettura e documentazione attraverso il medium fotografico. Le attività di artista, di docente d’Accademia e di curatore continuano tutt’ora parallelamente.
Mostre Personali / Solo Exhibitions
1995
Varallo Pombia (Novara), Pinacoteca Villa Soranzo (Linee di co-erenza).
1998
Verbania-Pallanza, Werner Heyndricks Gallery (presentazione di Werner Heyndricks).
2000
Sesto Calende (Varese), Spazio Cesare da Sesto (presentazione di Aberto Veca).
2002
Milano, Galleria Arte Struktura (presentazione di Alberto Veca).
Magenta, La memoria del mondo (Accumulazioni, scherzi).
Varese, Spazio Veratti (Trittici, dittici e unici monocromati).
2003
Omegna, Galleria Spriano.
Borgomanero, Fondazione Achille Marazza (La forma strutturata dalla parola – presentazione di Alberto Veca).
2004
Pavia, Galleria del Collegio Cairoli – Università di Pavia (L’ombra dunque).
2005
Chiavenna, Spazio arte Il Cenacolo (Quel che la luce tace).
2006
Alessandria, Il triangolo nero (Limiti d’ombra).
2008
Ghiffa (Verbania), Sala esposizioni Panizza, Il Brunitoio (Variazioni).
2010
Piacenza, Galleria Biffi Arte Moderna e Contemporanea (Fabrizio Parachini. Tre tempi – presentazione di Francesco Tedeschi).
2011
Vigevano, Spazio Rocco Scotellaro (Apparenti astrazioni)
2012
Verbania, Vico Gallery Arte Moderna e Contemporanea (Solide superfici).
2014
Saronno, Camera di Commercio Uruguayana (Fabrizio Parachini. Colore privato: l’attesa, sulla soglia).
2015
Milano, Theca Gallery, (Fabrizio Parachini: il volume a due dimensioni – presentazione di Stefano Roberto Mazzatorta).
Vercelli, Confraternita di S. Vittore (largo d’Azzo), (Fabrizio Parachini. La tredicesima stazione: il silenzio – presentazione di Elisabetta Dellavalle).
Milano, Azimuth Consulenza SIM, Palazzo Bocconi,(Fabrizio Parachini: Semplici Sonorità).
2016
Milano, Theca Gallery (Carlo Buzzi+Fabrizio Parachini: memories can’t wait. Doppia personale, presentazione di Stefano Roberto Mazzatorta).
Cameri (Novara), Villa Picchetta (Fabrizio Parachini, ritmi naturali, presentazione di Emiliana Mongiat).
2018
Busto Arsizio, Fondazione Bandera per l’Arte (Fabrizio Parachini. Azione sensibile e morale dei colori…e delle immagini, presentazione di Cristina Moregola). Nell’ambito di FilosofArti.
2019
Cannobio, Palazzo Parasi (Fabrizio Parachini. Le forme del colore, i gesti della mente, a cura di Francesco Poli).
Varese, CLIP, NONMUSEO Liceo Artistico A. Frattini (Fabrizio Parachini, a cura di Luca Scarabelli).
2021
Busto Arsizio, Fondazione Bandera per l’Arte (Fabrizio Parachini, Luca Scarabelli - Visibili Utopie a cura di Cristina Moregola). Doppia personale nell’ambito di FilosofArti.
Mostre Collettive / Selected Group Exhibitions
1996
Verona, Studio Toni de Rossi (Astrattismo concreto).
1997
Verona, Studio Toni de Rossi (Astrattismo concreto).
Corbetta (Milano), Sala delle colonne (Segni)
Varallo Pombia (Novara), Pinacoteca Villa Soranzo (Smoke – testo di Gianni Canova).
Carnago, Varese (V edizione del premio di pittura Cesare Pavese)
1999
Adesione alle mostre itineranti organizzate e curate da Arte struktura: 100 x 100 x arte struktura e 20 x 20 l’arte costruisce l’europa.
2002
Erfurt (Germania), Galerie des Kultur Forum - Konkrete Kunst Museum (Italien – neue positionen der Konkrete Kunst).
Milano, Galleria Arte Struktura (uso del quadrato/intorno al quadrato. Da un’idea di Fabrizio parachini).
2003
Milano, Galleria Arte Struktura (Acquerelli geometrici: Franco Grignani, Carlo Nangeroni, Fabrizio Parachini, Romano Rizzato. Testo di Rossana Boscaglia).
Orta San Giulio, Palazzo Penotti Ubertini (Lo spirito del novecento, terza sessione della rassegna promossa dalla Provincia di Novara).
Novara, Arengo del Broletto(Lo spirito del novecento, terza sessione della rassegna promossa dalla Provincia di Novara).
Forlì, Arte Fiera (con Arte Struktura)
Milano, Galleria Arte Struktura (L’arte costruisce l’Europa).
Milano, Galleria Derbylius (Iceberg).
2004
Pavia, Galleria del Collegio Cairoli – Università di Pavia (Vedo nero)
Oleggio, Palazzo Bellini (E il drago dov’è)
Milano, Galleria Derbylius (:"LEGGERE, non leggere". Libro d’artista e oltre – II edizione).
Milano, Cavenaghi arte (DedicaTe)
Casatenovo, Villa Facchi (Gli artigiani del libro).
Novara, La Tigre di carta (Libri d’arte, libri d’artista…arte in forma di libro)
Milano, Galleria Arte Struktura (Arte del regalo. Regalo d’arte).
Omegna, Galleria Spriano.
2005
Milano, Arte Struktura (33 anni di arte struktura).
Milano, Derbylius (:"LEGGERE, non leggere". Libro d’artista e oltre – III edizione).
Villata (Vercelli), Società del mutuo soccorso (Il capodanno e Hallowen).
Omegna, Galleria Spriano (Andando per misure auree).
2006
Oleggio, Palazzo Bellini (Lo spazio travestito).
Sesto Calende (Varese), Spazio Cesare da Sesto (Collezione Cesare da Sesto. 1949-2005)
Milano, Derbylius (:"LEGGERE, non leggere". Libro d’artista e oltre – IV edizione). Durante la rassegna presentazione del libro d’artista realizzato con Sergio Pautasso: Vedo nero).
Cisterna di Latina, Palazzo Caetani (In Cartis. Il meraviglioso mondo della carta).
2007
Torino, PalaFuksas (Sguardo consapevole. Il filtro dell’immagine).
Roma, M.I.C.R.O. (In Cartis. Il meraviglioso mondo della carta).
Pavia, Galleria del Collegio Cairoli – Università di Pavia (Il colore dello spirito. 85 opere bianche di 85 artisti).
Pavia, Galleria del Collegio Cairoli – Università di Pavia (L’arte in collegio. Il gioco del domino).
2008
Chieri, 3° Triennale Internazionale di incisione della Città di Chieri.
Desenzano del Garda, Galleria Civica Gian Battista Bosio (L’arte costruisce l’Europa).
Oleggio, Museo Civico Carlo Giacomo Fanchini (21 in Giardino al Museo).
2009
Mumbai (India), Punita Hacienda Gallery, L’arte costruisce il mondo: costruttivismo, cinevisualismo e madi internazionale per l’unificazione del mondo.
Civitanova Marche, Palazzo Comunale, Sala Mostre Vincenzo Foresi (SEGNIXLIBRI)
Latina, Casetta della Musica (Opere belle, opere meravigliose).
Zamek Ksiaz (Polonia), Walbrzyskiej Galerii Sztuki BWA (3 Miedzynarodowe Triennale Grafiki).
Myslenice (Polonia), Galeria MOKIS (Triennale grafiki "Zblizenia").
Latina, Casetta della Musica (In Cartis. Il meraviglioso mondo della carta).
Novara, La Canonica (Oltre la pop art).
Desio (Milano), (Mille artisti a palazzo).
Varallo Pombia (Novara), Pinacoteca Villa Soranzo (Opere in Collezione).
Alessandria, Il triangolo nero (Invenzioni in forma di collage).
2010
Pordenone, Palazzo Gregoris, nell’ambito di Pordenone Legge, (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
Longiano (FC), Castello Malatestiano (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
Milano, Valcucine, (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
Roma, Biblioteca Vallicelliana-Salone Borromini (Le edizioni del Buon Tempo).
Novara, Archivio di Stato (Il senso del tempo tra storia e conoscenza).
Bergamo Arte Fiera 2010 – Galleria Soleluna, Piacenza.
2011
Brescia, Galleria Kanalidarte, L’arte costruisce l’Europa: costruttivismo, concretismo cinevisualismo e madi internazionale per l’unificazione europea.
Novara, Archivio di Stato, (150 artisti raccontano la nostra storia). 04.06 – 08.07.2011
Vicenza, Galleria di Palazzo Leoni Montanari, (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
2012
Verbania, Museo del paesaggio, Palazzo Biumi, Un aiuto per il Museo, 28.10 - 9.12.2012
Brescia, Fondazione Berardelli, BAU NOVE, Contenitore di cultura contemporanea, 10.11-22.12.2012. Progetto presentato anche presso la GAMC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea "Lorenzo Viani" Viareggio, il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova, la galleria d’arte contemporanea Magazzino 1B di Prato e la Libreria Fandango di Roma.
Milano, Affordable Art Fair 2012 – Vico Gallery, Vigevano, Spazio Rocco Scotellaro, (SHOAH).
2013
Vicenza, TheArtsBox, (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
Piacenza, Biffi Arte, (Libri di artisti. Una collezione).
Pordenone, Biblioteca Civica, Sala Esposizioni, (Collezione 7 x 11. La poesia degli artisti).
2014
Milano, Libet Libreria (Libet ospita le Edizioni del Buon Tempo).
Latina, Casetta della Musica (SEGNIXLIBRI)
Omegna, Galleria D’Arte Spriano (Vedere e rivedere).
2015
Milano, Theca Gallery (AuRevoir)
Milano, Palazzina Liberty (Milano expo dal 1906 al 2015. 110 artisti raccontano l’Italia)
Vilnius, Vilnius Art Fair, con Theca Gallery Milano.
Milano, Quintocortile (Una quadreria con Giannetto. 18 artisti con Giannetto Bravi).
2016
Borgomanero, MEB Arte Studio (La tensione nel colore).
Grottaglie, Bottega Mastro (Affinchè l’oblio non prevalga).
2017
Milano, Theca Gallery, (Harvest)
Verbania, Lakeside Art Gallery, (La verità su ciò che per sua natura appare separare il cielo dalla terra e dall’acqua. Per non parlare di quello che ci rende unici).
Busto Arsizio (Va), Cristina Moregola Gallery, (Prospero’s books).
Novara, Arengo del Broletto (Quelcheresta di Milano Expo dal 1906 al 2015 – 110 artisti raccontano l’Italia).
Milano, Theca Gallery (Carte esposte a cura di Annalisa Fanti).
Maccagno, Civico Museo Parisi-Valle (Giannetto Bravi e l'esaminatore distratto).
2018
Pavia, Galleria del Collegio Cairoli – Università di Pavia (Collegio in mostra).
2019
Corbetta, Palazzo Comunale, (Artisti di Brerauno).
Milano, in occasione di Miart 2019 e della Settimana dell'Arte Contemporanea, con MEB Arte Studio (Dal bianco al nero).
Borgomanero, MEB Arte Studio, (Dal bianco al nero).
2020
La Spezia, CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, BAU. Contenitore di cultura contemporanea 2004-2020.
